April 17

Θανάσης Βασιλόπουλος : Ένας επαναστάτης της μουσικής, ένας ωραίος άνθρωπος.

Ο Θανάσης Βασιλόπουλος κατάγεται από μια από τις πιο σπουδαίες μουσικές οικογένειες της Ελλάδας, που έχουν παράδοση στο δημοτικό τραγούδι και το κλαρίνο, απ´ την φύτρα του Γιάννη και του Γιώργου Βασιλόπουλου.

Όταν γεννήθηκε, όπως λέει η μητέρα του, τα παιδικά του χέρια έπαιζαν μουσική και, βέβαια, τζαζίστας δεν γίνεσαι, αλλά γεννιέσαι.

Το 1972 που ο Θανάσης Βασιλόπουλος γεννήθηκε, η ανθηρή οικονομία στην Ελλάδα ήταν το κλαρίνο. Το κλαρίνο ήταν αυτό που έφερνε πολύ ««χαρτούρα»» και σε αυτούς που έπαιζαν και σε αυτούς που τραγουδούσαν. Ήταν αυτό που έδινε ««μυρωδιά»» Ελλάδας στους μετανάστες του εξωτερικού, Γερμανίας και Η.Π.Α. αλλά και στους εσωτερικούς μετανάστες, αυτούς που ερχόντουσαν απ´ τα χωριά στις πόλεις και από την Βόρεια Ήπειρο στην Αθήνα. Όλοι αυτοί έπαιρναν μυρωδιά χωριού και τοπικής πατρίδας ακούγοντας κλαρίνα σε μαγαζιά όπως η «Βοσκοπούλα», η «Γκόλφω» ή του «Σκαφίδα» στην πλατεία Ομονοίας.

Το κλαρίνο πάντα εξέφραζε και εκφράζει ακόμα και σήμερα την Ελληνική ψυχή και δεν νοείται γλέντι Ελληνικό δίχως κλαρίνο. Το Πάσχα, η επέτειος της Ελληνικής επανάστασης, είναι συνδεδεμένα με την γνώριμη φωνή αυτού του μουσικού οργάνου. Ακόμα και σήμερα στα Ελληνικά πανηγύρια οι Έλληνες, εν μέσω κρίσης, ξοδεύουν άπειρα λεφτά για να ακούσουν αυτό το Βαλκανικό όργανο. Το κλαρίνο είναι μεσ´ στο DNA μας και μας βοηθά να ξεπεράσουμε τα προβλήματά μας. Τα πιο σκληρά Ελληνικά πανηγύρια είναι αυτά της Αιτωλοακαρνανίας, του Μεσολογγίου και του Αγρινίου, πατρίδας του Θανάση Βασιλόπουλου. Εκεί έμαθε, μικρό παιδί, να παίζει κλαρίνο για να θρέψει την οικογένειά του. Η διαφορά του ήταν ότι αυτός έβαζε την ίδια την ψυχή, όχι για να ευχαριστήσει όσους τον άκουγαν μόνο, αλλά και τον ίδιο τον εαυτό του. Τα χέρια και τα πνευμόνια του ήταν η εξέλιξη της ψυχής του. Και κατάφερε πράγματι να εξελίξει αυτόν τον βουκολικό, Βαλκανικό ήχο σε ένα όργανο διεθνούς ενδιαφέροντος. Όταν μεγάλωσε, το πάντρεψε με άλλα έθνικ όργανα, από άλλες πατρίδες, όπως η Κίνα, η Μέση Ανατολή, οι Νότιες Πολιτείες των Η.Π.Α. Έτσι γεννήθηκαν μέσα απ´ την ψυχή και την τεχνική του κομμάτια όπως το Air Child, το Earth Child, και έγινε ένας καινούργιος Ravi Shankar, μόνο που αυτόν τον ανακάλυψε ο Joe Bonamassa
και τον κάλεσε στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μοντρέ, όπου εκεί απέδειξε ότι το κλαρίνο μπορεί να γίνει ένα όργανο ισάξιο του σαξόφωνου και της Τζαζίστικης τρομπέτας, και μπορεί να πλεύσει μαζί με το Νάϊ. Με το κλαρίνο μπορεί σαν Άτρακτο, σαν καράβι μυαλού να ταξιδέψει κανείς στον χώρο της μουσικής.



Το δικό του κλαρίνο, όπως λέει ο ίδιος, είναι 150 χρόνων, αλλά εγώ πιστεύω ότι η ψυχή του και η μουσική του εκφράζει πολύ περισσότερα βιώματα, όπως τους νέγρους μπλουζίστες της Αλαμπάμα και του Μισισίπι, τους Βεδουίνους της Βόρειας Αφρικής αλλά και τους Δυτικό-Ευρωπαίους που εκφράζονται μέσα από την μουσική του Ζάν Μισέλ Ζάρ.

Για εμένα, μια συμμετοχή του Θανάση Βασιλόπουλου με τον Ζάν Μισέλ Ζάρ θα ήταν το «13ο όνειρο» της ηλεκτρονικής μουσικής του μέλλοντος. Εύχομαι η πορεία του να αποκαλύψει το σκοτεινό πρόσωπο της σελήνης (Dark side of the moon).
Πολλοί μπορούν να πούνε ότι δεν είναι ο μοναδικός και ότι ο Hüsnü Senlendirici παίζει ισάξια με τον Θανάση Βασιλόπουλο. Ναι, αλλά ο Θανάσης Βασιλόπουλος είναι ο μοναδικός που κατάφερε μαζί με τον Β. Παπαθανασίου (Across the mountains), να ανέβουν τα βουνά του Ινδοκαύκασου και να «πιάσουν» μαζί την ψυχή του Μ. Αλεξάνδρου…(!)   

Γράφει ο Διονύσης Βασιλόπουλος 
Επιμέλεια Σάντυ Αθανασοπούλου

April 12

EPICA ζωντανά στην Αθήνα, 27/3/2015

Οι Epica είναι ένα από τα πιο γνωστά συγκροτήματα στο χώρο του συμφωνικού metal. Δημιουργήθηκαν το 2002 από τον κιθαρίστα Mark Jansen. Μέλη είναι επίσης η Simone Simons (φωνητικά), ο Coen Janssen (πλήκτρα), ο Isaac Delahaye (lead κιθάρα), ο Ariën van Weesenbeek (ντραμς) και ο Rob van der Loo (μπάσο).

  Στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ τους, The Quantum Enigma, επισκέφθηκαν τη χώρα μας πριν λίγες μέρες για δύο εμφανίσεις, μία στην Αθήνα και μία στη Θεσσαλονίκη.

  Η πρώτη συναυλία δόθηκε στις 27 Μαρτίου, στο Fuzz Club στον Ταύρο. Αν και ο καιρός εκείνη τη μέρα ήταν βροχερός, πολλοί ήταν εκείνοι που περίμεναν έξω από πολύ νωρίς. Οι πόρτες άνοιξαν στις 20:00 και σε λίγα λεπτά ο χώρος γέμισε από κάθε ηλικίας θαυμαστές του συγκροτήματος. Μετά από μία ώρα, εμφανίστηκε στη σκηνή το opening act, οι Jaded Star, ένα νέο ελληνικό συγκρότημα, το οποίο όμως έπαιζε για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ήταν μια πολύ καλή εμφάνιση, αν και η ανυπομονησία για τους πρωταγωνιστές της βραδιάς ήταν διάχυτη.

   Κατά τις 22:15 ακούστηκε επιτέλους από τα ηχεία το opening track του άλμπουμ και intro της συναυλίας, “Originem”. Τα μέλη του συγκροτήματος εμφανίζονταν ένα ένα και έπαιρναν τις θέσεις τους. Ο κόσμος είχε ήδη αρχίσει να επευφημεί και ο ενθουσιασμός κορυφώθηκε μόλις το συγκρότημα ξεκίνησε δυναμικά με το “The Second Stone”. To δέσιμο των μελών και η σκηνική τους παρουσία ήταν εξαιρετική. Φυσικά, επιλέχθηκαν κυρίως τραγούδια από το νέο δίσκο, όπως το “The Essence of Silence” και «Victims of Contingency», αλλά παίχθηκαν και κλασσικά αγαπημένα κομμάτια των οπαδών, πχ «Cry for the Moon», «Unleashed» και «The Obsessive Devotion». Στη μέση περίπου του σετ, το γκρουπ μάς ζήτησε να διαλέξουμε ανάμεσα στο «The Last Crusade” και το «Sensorium». Δύσκολη επιλογή, τελικά όμως προτιμήθηκε το δεύτερο.

  Μετά το τέλος του «Design Your Universe», το συγκρότημα αφήνει τη σκηνή. Μετά από λίγη ώρα και πολύ ρυθμικό “we want more” από το κοινό, ο Coen Janssen βγήκε στη σκηνή και ρώτησε πόσοι από ‘μας θα τους βλέπαμε και στη Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια, η επόμενη ερώτησή του ήταν… εάν θέλαμε κι άλλο. Η απάντηση ήταν προφανής. Το encore αποτελούταν από 3 τελευταία τραγούδια.
 
Όλοι οι fans των Epica ελπίζουμε, λοιπόν,  να πραγματοποιήσουν την υπόσχεση που μας έδωσαν στο τέλος της συναυλίας και να ξαναβρεθούν σύντομα στη χώρα μας. Μας προσέφεραν ένα εντυπωσιακό θέαμα και απέδειξαν για ακόμη μία φορά γιατί θεωρούνται από τα καλύτερα symphonic metal συγκροτήματα.

Γράφει η Τζούλια Τσαγκάρη

April 12

Η γνωστή …άγνωστη Γιώτα Γερογιώργη

Η Γιώτα Γερογιώργη είναι γνωστή στιχουργός αλλά και δικός μας άνθρωπος, καθηγήτρια των γερμανικών στο σχολείο μας!

Δείτε το προφίλ της στο jumpingfish.gr
Ακούστε το «Καράβια που άραξαν μαζί»

Ερώτηση 1η
Πώς αρχίσατε να ασχολείστε με τα Γερμανικά, και πώς με το να γράφετε στίχους;
Απάντηση
Με τα Γερμανικά… εγώ μεγάλωσα στη Γερμανία, έβγαλα δημοτικό, γυμνάσιο και Α’ λυκείου εκεί, και μετά σπούδασα Γερμανική φιλολογία, εδώ, στην Ελλάδα και δουλεύω ως καθηγήτρια Γερμανικών όλα τα χρόνια. Γράφω και στα Γερμανικά στίχους, όχι πολύ όμως. Πιο εύκολα μου βγαίνει στα Ελληνικά! Γράφω από πολύ μικρή σαν και εσάς! Στα 14 περίπου άρχισα να γράφω και πεζό και έμμετρο.
Ερώτηση 2η
Τι δυσκολίες αντιμετωπίζετε στη δουλειά σας ως καθηγήτρια και ως στιχουργός;
Απάντηση
Είναι δύο πολύ διαφορετικά πράγματα. Ως καθηγήτρια, είναι αυτό που ήθελα να κάνω πάντα, να είμαι με παιδιά, να διδάσκω την γλώσσα, που για εμένα είναι σχεδόν μητρική. Οι δυσκολίες είναι όλες οι δυσκολίες, που έχουν όλοι οι καθηγητές με το σύστημα που επικρατεί… με τα πολλά παιδιά στην τάξη, με την φασαρία  και την αδιαφορία των μαθητών. Προσπαθούμε να κάνουμε ό,τι καλύτερο. . Ως στιχουργός, το πρόβλημα είναι πολύ μεγαλύτερο, γιατί δεν υπάρχει καμία βοήθεια από τις δισκογραφικές πλέον.Δεν χρηματοδοτούν άλλες δουλειές, διότι όλα ανεβαίνουν πλέον στο youtube ,οπότε ο κόσμος δεν αγοράζει CD, και γι’ αυτό οι μελοποιήσεις γίνονται, τα τραγούδια μελοποιούνται και ανεβαίνουν μεν στο youtube,αλλά λίγα, πολύ λίγα,  δισκογραφούνται και επιπλέον δεν πληρώνεται αυτή η δουλειά, είναι δουλειά που γίνεται, επειδή τη θέλουμε και την αγαπάμε, αλλά δεν πληρώνεται.
Ερώτηση 3η
 Πώς ισορροπείτε τις δύο δουλειές;
Απάντηση
Δεν υπάρχει θέμα ισορροπίας. Εγώ γράφω όλη την ώρα, όλες τις ώρες! Μπορεί να μου έρθει μια ιδέα την ώρα που είμαι στο δρόμο, που οδηγώ, που κοιμάμαι, που προσπαθώ να κοιμηθώ και μετά να το επεξεργαστώ το βράδυ. Γράφω όλη την ώρα. Κάτι που μ’ απασχολεί, κάτι που με συγκίνησε, που με έκανε να κλάψω, που με έκανε να χαρώ! Δεν έχει να κάνει το ένα με το άλλο. Δεν εμποδίζει η μία δουλειά την άλλη, η μία είναι η δουλειά μου και το άλλο είναι κάτι που το έχω μεγάλη ανάγκη και πρέπει να το κάνω για μένα.
Ερώτηση 4η
Τι ακούσματα είχατε από μικρή;
Απάντηση
Μικρή!! Ήμουνα στη Γερμανία όπως όλοι οι μετανάστες ακούγαμε πάρα πολλά ελληνικά, ακούγαμε πάρα πολλά λαϊκά ελληνικά, άκουγε ο πατέρας μου Καζαντζίδη φυσικά, και όλους τους γνωστούς λαϊκούς τραγουδιστές Χάρις Αλεξίου, Νταλάρα. Και δημοτικά ακούσματα είχα. . Η αλήθεια είναι ότι άρχισε να μ’ αρέσει η ιδέα του να γράφω και εγώ στίχους όταν άκουσα για πρώτη φορά την Αλεξίου, την Χάρις Αλεξίου. Άκουγα Rock and Roll, άκουγαποπ. RockandRollόμως πάρα πολύ, ήταν στην μόδα την εποχή που ήμουν εγώ στη Γερμανία. Και μετά το κλασικό Rockόπως RollingStones, U2. αλλά και άλλα  συγκροτήματα πολύ παλιά για εσάς, που μπορεί να μην τα ξέρετε. Όμως, από τη στιγμή που γύρισα στην Ελλάδα ,ακούω κυρίως Ελληνικό στίχο, ελληνικό τραγούδι έντεχνο και Ροκ.
Ερώτηση 5η
Εσείς πώς ήρθατε σε γνωριμίες με δισκογραφικές εταιρείες;
Απάντηση
Η γνωριμία ήταν καταρχήν με τους συνθέτες που μελοποίησαν τα τραγούδια, όταν ήμουν φοιτήτρια γνώρισα τον Μιχάλη  Κακέπη ο οποίος ήταν ο πρώτος που μελοποίησε τραγούδια μου,αυτά όμως δεν έχουν δισκογραφηθεί ποτέ. Μετά γνώρισα τον Χρήστο Παπαδόπουλο από τα «παιδιά απ’ την Πάτρα» που μελοποίησε και αυτός τα πρώτα μου τραγούδια και αυτά δεν είχαν την τύχη να δισκογραφηθούν. Παντρεύτηκα, έφυγα ξανά για Γερμανία, δούλεψα εκεί, όποτε έμεινε για ένα διάστημα αυτή η ιστορία μόνο στο γράψιμο και, όταν γύρισα ,ξαναήρθα σε επαφή με άτομα που είχα γνωρίσει πριν και  έτσι έγινε η πρώτη δισκογραφημένη δουλειά με τον Νίκο Πίτλογλου, ο οποίος και μελοποίησε τραγούδια μου, και αυτός ήρθε σε επαφή με την δισκογραφική. Εγώ, η ίδια δεν έχω να κάνω με δισκογραφικές.
Η δεύτερη δισκογραφημένη δουλεία ήταν με τον Νίκο Καρίμπα το «Σαν Αγέρας», ένα ζεμπέκικο, που βγήκε το 2011 με τη δουλειά «Μοιρασμένες στιγμές» ,όπου  ο συνθέτης είχε πάρα πολλούς στιχουργούς και πάρα πολλούς τραγουδιστές στο ίδιο CD.
Και η τρίτη δισκογραφημένη δουλειά, που είχε περισσότερα τραγούδια δικά μου, 6 τραγούδια από τα 12, ήτανε του Χάρη  Καλαμπακάκη, και εδώ θέλω να πω ότι με βοήθησε πάρα πολύ το Ίντερνετ, γιατί τον Χάρη τον γνώρισα από το Ίντερνετ και από εκεί βρήκε στίχους μου και τους μελοποίησε. Μετά γνωριστήκαμε προσωπικά και αυτός με την δισκογραφική ήρθε ο ίδιος σε επαφή. Εγώ με τις δισκογραφικές δεν είχα προς το παρόν καμία σχέση. Υπάρχουν μετά πάρα πολλά άλλα τραγούδια που ανέβηκαν μόνο διαδικτυακά. Το καινούργιο είναι του Ρούγκα ,του Γιώργου ,από την Πρέβεζα ,«το Χίονι» που πάει πάρα πολύ καλά, ήτανε τον Δεκέμβρη 2010 σε κάποιους σταθμούς στο top hit 10 και τώρα ετοιμάζονται διάφορες άλλες δουλειές.
Ερώτηση 6η
Τι σας εμπνέει στο να γράφετε στίχους; Εμπνέεστε καθόλου από τους μαθητές σας;
Απάντηση
Δεν θα το έλεγα έτσι ακριβώς! Η έμπνευση είναι πάντα η στιγμή! Συνήθως ,όμως, είναι προσωπικά βιώματα, είναι θέματα που αφορούν εμένα, το πώς ένοιωσα εγώ κάποιες καταστάσεις. Δεν είναι όλα τα τραγούδια ερωτικά! Είναι κάποια τραγούδια που αφορούν την κρίση που περνάμε στη χώρα μας τα τελευταία χρόνια, είναι κάποια τραγούδια που τα είχα γράψει παλιότερα, αλλά ,και πάλι, είχανε πολιτικοποιημένο περιεχόμενο όχι ακριβώς πολιτικό. Δηλαδή αφορούν την κοινωνία και τα προβλήματα, την αδικία ίσως, το να είναι κάποιος αδικημένος. Η αδικία είναι, όντως, ένα πρόβλημα, αλλά τα περισσότερα είναι ερωτικά και αφορούν την απογοήτευση, τη χαρά, τη νοσταλγία (όταν ήμουν Γερμανία είχα γράψει ένα κομμάτι που αφορούσε την Ελλάδα, γιατί πραγματικά εκεί δεν ένιωθα καλά). Όταν ήμουν μαθήτρια  στη Γερμανια ένιωθα πολύ καλά, όταν ξαναπήγα για να δουλέψω δεν ένιωθα καθόλου καλά, ήμουν δυστυχισμένη πραγματικά ,μου έλειπε πολύ η Ελλάδα. Και εκεί βγήκαν κάποια τραγούδια για τον ήλιο, για τη θάλασσα ,σε συνδυασμό πάντα με άλλες στιγμές και άλλα συναισθήματα.
Ερώτηση 7η
Η οικογένειά σας, σας στηρίζει; Δηλαδή τα παιδιά σας.
Απάντηση
Πάρα πολύ! Τα παιδιά μου πάρα πολύ! Ο Αντρέας, ο ένας μου γιός, ήταν που επέμενε να δώσω στίχο σε καλλιτέχνες ,όταν εγώ δεν τολμούσα ακόμα και τα είχα στα συρτάρια μου και  ήξερα μόνο εγώ ότι γράφω. Επέμενε… και πήγαμε μαζί σε συναυλία και δώσαμε στίχους σε κάποιον επώνυμο. Και ο Αντώνης! Ο Αντώνης είναι αυτός που μου άνοιξε το facebookκαι μου είπε «θα ξεκινήσεις να ανεβάζεις γιατί γράφεις πολύ καλά». Πιστεύουν πάρα πολύ σε εμένα τα παιδιά μου.! Οι γονείς μου η αλήθεια είναι δεν το ξέρανε. Πρώτη φορά μάθανε ότι εγώ γράφω, όταν δισκογραφήθηκε το 1οτραγούδι.
Ερώτηση 8η
Πώς τους φαίνεται  που ασχολείστε με δύο επαγγέλματα;
Απάντηση
Δεν υστερώ κάτι από την οικογένεια(!) το να γράφεις όταν το έχεις ανάγκη δεν μπορείς να το σταματήσεις! Είναι κάτι που …. όπως ανασαίνεις! Πρέπει να γράψεις! Όταν σου έρθει ένας πόνος, κάτι σε πλήγωσε, κάτι σε στεναχώρησε ή και χάρηκες. Πρέπει να γράψεις! Δεν νομίζω να είναι συνδυασμός δύο επαγγελμάτων. Ο στίχος προς το παρόν δεν είναι επάγγελμα, είναι κάτι που το κάνω για μένα, επειδή νιώθω καλά με αυτό, με ελευθερώνει, μου διώχνει ένα βάρος όταν νιώθω κάτι ότι δεν πάει καλά, σαν να τα λέω σε εμένα, σαν να τα λέω στο χαρτί και να ελευθερώνομαι. Μ’ αρέσει πάρα πολύ! Δεν νομίζω ,όμως, ότι είναι συνδυασμός δύο επαγγελμάτων, δεν είναι επάγγελμα ο στίχος! Δεν το κάνω για βιοποριστικό λόγο, ούτε παίρνω χρήματα από αυτό!
Το θέλετε και το κάνετε;
Το θέλω και το κάνω! Το αγαπάω πάρα πολύ! Αγαπάω τον στίχο και μ’ αρέσει όταν το τραγούδι έχει στίχο που έχει νόημα. Δεν μπορώ να καταλάβω πως ακούνε όλα αυτά τα τραγούδια που έχουνε ένα δύστιχο και επαναλαμβάνεται και δεν λέει τίποτα!
Ερώτηση 9η
Ένα τραγούδι που μας έκανε εντύπωση είναι το τραγούδι, που έχετε γράψει, «οι Λιποτάκτες». Και περισσότερο εντύπωση μας έκανε ο στίχος «και εγώ τον κόσμο να αλλάξω μα πως βαρέθηκα θα το φωνάξω» Όταν γράψατε αυτόν το στίχο είχατε στο μυαλό σας τους μαθητές σας; Δηλαδή βαρεθήκατε από αυτούς;
Απάντηση
Όχι καθόλου! (γέλια) Την πολιτική κατάσταση είχα στο νου μου και την δυσκολία του κόσμου να ανταπεξέλθει σε όλα αυτά που του ζητάνε, με τους μισθούς που δίνονται και με τις δουλείες που δεν υπάρχουν. Ήτανε πραγματικά μόνο την κοινωνία και το πως μας έχουν καταντήσει οι καταστάσεις οι πολιτικές! Καθόλου τους μαθητές. Οι μαθητές μπορεί να μου δυσκολεύουν κάποιες φορές τη ζωή, αλλά τους αγαπάω πάρα πολύ και δεν είναι έξω από το πρόβλημα, δηλαδή και τα παιδιά είναι τόσο ζωηρά στην τάξη και τόσο αδιάφορα , γιατί αυτό είναι το αποτέλεσμα της όλης αυτής κατάστασης που ζούνε στο σπίτι, στα προβλήματα που έχουν στα σπίτια τους αλλά και έξω από αυτό.
Ερώτηση 10η
Αν ήταν να διαλέγατε ανάμεσα στα δύο επαγγέλματα, ποιό θα ήταν αυτό και γιατί;
Απάντηση
Στιχουργός! Έχω δουλέψει, πλέον, πάρα πολλά χρόνια ως καθηγήτρια και καθηγήτρια ενηλίκων, όταν ξεκίνησα στο φροντιστήριο, που είναι τελείως άλλη δουλειά, γιατί οι ενήλικες έχουν ένα στόχο: να βγάλουν μεταπτυχιακό ή να δουλέψουν στο εξωτερικό, οπότε ασχολούνται και πάρα πολύ ουσιαστικά με το μάθημα.  Είναι αλλιώς η δουλειά όταν έχεις να κάνεις με μαθητές που έχουν στόχο να μάθουν πολύ καλά τη γλώσσα. Σε βοηθάει πολύ αυτό σαν καθηγήτρια. Και μετά με τα παιδιά, με το γυμνάσιο, όλα αυτά τα χρόνια και με το δημοτικό, στην Γερμανία, όπου δούλεψα. Έχω κάνει όλες τις βαθμίδες, έχω προετοιμάσει για πανεπιστήμιο, όλα τα διπλώματα, νομίζω το έχω καλύψει το φάσμα με την εκπαίδευση. Μ’ αρέσει, αλλά, πλέον, θα ήθελα να ασχοληθώ ουσιαστικά με τον στίχο και μόνο.
Ερώτηση 11η
Τί ετοιμάζετε τώρα;  Ποιά  είναι τα σχέδια σας για το μέλλον;
Απάντηση
Ετοιμάζω ένα βιβλίο με στίχους – ποιήματα. Ήδη το πρώτο ποίημα βραβεύτηκε πριν από μια εβδομάδα από δύο εκδοτικούς οίκους, το «Εν τύποις» και το «Μωραΐτη», και θα εκδοθεί μαζί με άλλα βραβευμένα ποιήματα. 30 ποιήματα θα εκδοθούν από αυτούς τους δύο εκδοτικούς οίκους πολύ σύντομα και με έναν από αυτούς, θα δω με ποιόν, θα συνεργαστώ. Πάντως ,είναι έτοιμη και η συλλογή.
-Πολύ ωραία, ανυπομονούμε!
Επίσης, θα ήθελα να προσθέσω, ότι ετοιμάζονται 4 δουλειές, η μία είναι με τον Μιχάλη  Κακέπη ,με ροκ τραγούδια, η άλλη με τον Σπύρο Κορδέρα ,πάλι, με ροκ. Ο Ρούγκας ,από την Πρέβεζα, έχει ήδη ανεβάσει στο διαδίκτυο τα 3 πρώτα, το ένα είναι δικό μου. Ο Λουκάκης ο Γιώργος, από την Κρήτη, ετοιμάζει έντεχνο με κρητικό ύφος, με δικό μου στίχο και ο Αρμένης ο Σπύρος. από τη Ζάκυνθο ,ένα δίσκο με λαϊκά. Και όλα αυτά είναι, ήδη, έτοιμες δουλειές, μελοποιήμενες δουλειές και κάποιες βρίσκονται ήδη στο στούντιο, οπότε αισιοδοξούμε ότι φέτος θα βγούνε όλες αυτές οι δουλειές. Βέβαια ,αργούν, δεν είναι σήμερα μπήκαμε στο στούντιο, αύριο βγήκε το CD. Μπορεί να πάει και τέλος του χρόνου, αλλά πιστεύω φέτος.
-Έχετε δρόμο ακόμη!
Έχω δρόμο, έχω αγάπη γι αυτή τη δουλειά και ευχαριστώ πάρα πολύ που διαλέξατε εμένα από όλους τους καθηγητές να μιλήσω…
-Εμείς σας ευχαριστούμε! Ελπίζουμε να πάνε όλα καλά!
Για το περιοδικό, θα ήθελα να πω, ότι ξεπέρασε τις προσδοκίες μου. Ξεπερνάει κατά πολύ τις δυνατότητες σχολείου και μαθητών. Κάνετε καταπληκτική δουλειά!! Μπράβο σας! Καλή πρόοδο και καλή συνέχεια!!
-Ευχαριστούμε πολύ!!
Ευχαριστήσουμε την κ. Γιώτα Γερογιώργη, που δέχτηκε να μας παραχωρήσει συνέντευξη.

Γράφει η Ιωάννα Μάρκου και ο Κωνσταντίνος Αγρέβης
November 18

Exploring the world of rock music

ROCK.Η μουσική της ελευθερίας,του ξεσηκωμού και… όπως πολλοί νομίζουν, της αναρχίας. Μία μουσική εμπνευσμένη από την αγανάκτηση των νέων για τη συντηρητική κοινωνία της δεκαετίας του ’60, τα κοινωνικά γεγονότα, τα συμφέροντα των Μεγάλων και τον καταναλωτισμό που επικρατούσε στις Η.Π.Α. Είστε έτοιμοι για ένα συναρπαστικό  ταξίδι  που θα ακολουθήσει στα χρονικά της rock; Ας ξεκινήσουμε λοιπόν.

Όλα ξεκίνησαν τη δεκαετία του ΄50 όταν εμφανίστηκε το rock ‘n’ roll. Καλλιτέχνες, όπως ο Chuck Berry, ερμήνευαν rock ‘n’ roll τραγούδια, απευθυνόμενοι σε αφροαμερικανικό κοινό. Στη συνέχεια, τραγουδιστές όπως ο ευρύτερα γνωστός Elvis Presley και ο Johnny Cash  οδήγησαν  το rock ‘n’ roll σε μαζική επιτυχία διασκευάζοντας αυτά τα τραγούδια ή ακολουθώντας ένα δικό τους στυλ, το rockabily.

Δεκαετία του ’60. Οι πολίτες της αμερικανικής κοινωνίας στιγματίστηκαν από τον πόλεμο του Βιετνάμ. Οι νέοι της εποχής απαιτούν ειρήνη.’Εχοντας βαρεθεί από τον καταναλωτισμό, νέοι κυρίως πλουσίων οικογενειών, σχηματίζουν το κίνημα των Hippies (Παιδιά των Λουλουδιών). Εκείνοι απορρίπτουν την υπάρχουσα κουλτούρα και υποστηρίζουν πιο ελεύθερες απόψεις, τελείως αντίθετες του συντηρητισμού που επικρατούσε. Άκουγαν ψυχεδελικό ροκ,υποστήριζαν τη σεξουαλική επανάσταση, και χρησιμοποιούσαν ναρκωτικά όπως μαριχουάνα, LSD και “μαγικά” μανιτάρια έτσι ώστε να καταφέρουν να “εξερευνήσουν” εναλλακτικά και καινούρια πράγματα (Sex, Drugs, Rock ‘n’ Roll). Πολλοί από αυτούς εγκαταστάθηκαν στα Μάταλα της Κρήτης ζώντας με τα απολύτως απαραίτητα. Οι σπηλιές των Ματάλων, κατά την Ρωμαϊκή Κατοχή, είχαν χρησιμοποιηθεί και σαν τάφοι, αλλά οι χίπις συντονισμένοι με το ανιμιστικό πνεύμα, δεν είδαν τάφους αλλά τα ιδανικά χίπικα σπίτια. Έμεναν εκεί (μικρές  παρέες, ζευγάρια, ακόμη και οικογένειες) σαν πρωτόγονοι, χωρίς ανέσεις. Αν και (οι περισσότεροι από τους χίπις) είχαν σπουδαία παιδεία και αξιοζήλευτες γνώσεις, δεν ήθελαν να έχουν καμία επαφή με τον μίζερο, ανιαρό, καταναλωτικό τρόπο ζωής. Έμεναν, τον χειμώνα με παρδαλά, μπήτνικα ή freak ρούχα, μερικοί με προβιές, και το καλοκαίρι ημίγυμνοι (μερικοί μες στις σπηλιές και γυμνοί), επιδιώκοντας να γίνουν Πρωτόπλαστοι, «Children of God» να ενωθούν με την Μητέρα Φύση. Τα Μάταλα γίνονται σε μία μέρα διάσημα. Τώρα, εκ περάτων της γης στρατιές χίπιδων καταφθάνουν, οι σπηλιές όλης της περιοχής γεμίζουν από παιδιά και το άσημο ψαροχώρι, μετατρέπεται σε πρωτεύουσα του παγκόσμιου χίπικου κινήματος. Η άνοιξη του 1970, είναι το τελευταίο συγκλονιστικό χαμόγελο της Ουτοπίας, της ψυχεδελικής δηλαδή παροικίας των χίπιδων, στις σπηλιές των Ματάλων. Στο τέλος εκείνης της Άνοιξης, το Χαμόγελο θα γίνει Κραυγή, πρώτα στην Αμερική και μετά στην Ελλάδα. Ορισμένοι συντηρητικοί Έλληνες ήθελαν να διώξουν τους Χίπις γιατί φοβόντουσαν για την διατήρηση της ηθικής στη χώρα. Η αμερικανική κυβέρνηση ζητά από την ελληνική να στείλει πίσω τους νέους διότι δεν είχαν στρατό για το Βιετνάμ. Έτσι, επιστρέφουν.

1969. Το αποκορύφωμα αυτής της δεκαετίας ήταν το φεστιβάλ του Woodstock. Από τις 15 έως τις 18 Αυγούστου του 1969 περίπου 500.000 άτομα κατέκλυσαν το κτήμα του Μαξ Γιασγκούρ στο Μπέθελ της Νέας Υόρκης, όπου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ του Woodstock (3 days of peace, love and music/ Summer of Love). Μεγάλα ονόματα της εποχής, όπως ο Τζίμι Χέντριξ, η Τζάνις Τζόπλιν, ο Κάρλος Σαντάνα, οι Jefferson Airplane, οι Grateful Dead, οι Band, οι Crosby, Still, Nash&Young κ.ά. έδωσαν το παρόν στο πιο διάσημο φεστιβάλ στην ιστορία της ροκ. Υπολογίζεται ότι περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι προσπάθησαν να φτάσουν στην περιοχή αλλά δεν τα κατάφεραν εξαιτίας της κυκλοφοριακής συμφόρησης. Το μποτιλιάρισμα στους δρόμους δημιούργησε προβλήματα και στη ροή του προγράμματος καθώς κάποιοι καλλιτέχνες δεν κατάφεραν να φτάσουν στην ώρα τους.Το Woodstock αποτέλεσε ιδανικό  τόπο εκδήλωσης του γενικευμένου κοινωνικού αναβρασμού από την αμερικανική νεολαία, που διακήρυττε έναν νέο τρόπο ζωής, γεμάτο αγάπη και μακριά από προσωπικά συμφέροντα.Xαρακτηριστικά συγκροτήματα και καλλιτέχνες, ήταν οι Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix, που θεωρείται ο μεγαλύτερος κιθαρίστας όλων των εποχών,The Who, Jefferson Airplane, με το τραγούδι White Rabbit, ορόσημο του ψυχεδελικού rock, The Doors, με το θρύλο Jim Morrison και φυσικά οι Beatles. Οι Beatles δημιούργησαν τη λεγόμενη Beatlemania και θεωρούνται το καλύτερο συγκρότημα έως τώρα. Οι Rolling Stones, oι Animals, oι Scorpions και οι Kinks είναι μερικά ακόμα συγκροτήματα της δεκαετίας του ’60.

Ας μιλήσουμε τώρα για τη δεκαετία του ’70. Ανάπτυξη και άνθιση της rock μουσικής. Συγκροτήματα όπως οι AC/DC, Queen, Aerosmith, The Arrows, Pink Floyd, Boston, Bad Company,KISS, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, David Bowie, Joan Jett, Suzi Quatro, Deep Purple, Αlice Cooper,T.REX εμφανίζονται. Oι Black Sabbath, οι Iron Maiden, oι Venom, oι Thin Lizzy, o Ronnie James Dio, oι Europe, oι Motorhead, oι Blue Öyster Cult, οι Def Lepard, oι Judas Priest άρχισαν να δημιουργούν μία υποκατηγορία της rock, το metal, το οποίο χωρίστηκε και με τη σειρά του σε πολλά υποείδη (heavy metal, thrash metal, black metal, death metal…).
  Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ένα νέο είδος rock μουσικής ήρθε στο προσκήνιο. Το punk rock. Το punk είναι μουσικό είδος που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής τη δεκαετία του ’60, αρχικά από τη Νέα Υόρκη, και έγινε γνωστό στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Οι ρίζες του βρίσκονται στο garage rock αλλά και σε συγκροτήματα όπως οι MC5, Stooges, Ramones, Patti Smith, Dead Kennedys, Misfits και New York Dolls, μετά τα μέσα της δεκαετίας του ’70 όμως εισήχθη στην Αγγλία και έγινε δημοφιλές από συγκροτήματα όπως οι Sex Pistols, με τον Johnny Rotten να αποτελεί τη φωνή της punk και τον Sid Vicious την παρουσία της, οι Clash, οι Crass, oι Exploited σαν μουσική του λευκού απορριπτόμενου νεολαίου και μέρος ενός κινήματος πολιτικής και κοινωνικής καταγγελίας και αμφισβήτησης του κατεστημένου.

   Φτάσαμε στη δεκαετία του ’80. Γκρουπς όπως οι Guns ‘n’ Roses, Red Hot Chilli Peppers, Bon Jovi, Whitesnake αναδεικνύονται. Ακόμη, το ’80 αναπτύσσεται και γίνεται περισσότερο γνωστό το metal. Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer (The big 4 of thrash metal), Mayhem (Black metal), Ozzy Osbourne (Heavy metal, είχε αποχωρήσει από τους Black Sabbath για να κάνει solo καριέρα), Death (Death metal) είναι λίγα παραδείγματα.

Tη δεκαετία του ’90 σημάδεψε το grunge rock. Ονομάστηκε αλλιώς και Seattle sound, καθώς τα κορυφαία συγκροτήματα του είδους προέρχονταν από αυτή την περιοχή. Η grunge rock επηρεάστηκε από το hardcore punk και το metal. Η grunge είναι αισθητικά απογυμνωμένη, σε σχέση με άλλα είδη μουσικής, και πολλοί καλλιτέχνες της γκραντζ είναι γνωστοί για την απάθειά τους προς την εξωτερική τους εμφάνιση. Γενικά, η γκραντζ είναι γνωστή για τον δυναμισμό της και την απουσία ακριβών σκηνικών ή εφέ με φώτα τα οποία χρησιμοποιούνται από συγκροτήματα άλλων ειδών μουσικής. Τα συγκροτήματα παρουσιάζονταν χωρίς καμία διαφορά από ένα τοπικό συγκρότημα, και με στόχο όχι να ψυχαγωγήσουν, αλλά να ροκάρουν. Οι ενδυματολογικές επιλογές είναι πολύ απλές, γιατί δεν έδιναν σημασία σε αυτό τα συγκροτήματα. Οι στίχοι είναι απαθείς ή γεμάτοι από θλίψη, και έχει την ίδια θεματολογία με την πανκ.  Βασικά grunge συγκροτήματα είναι οι Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden και Sonic Youth . Εκτός από grunge, υπήρξαν και οι System of a Down, Children of Bodom, White Stripes, Dragonforce, Bullet for my Valentine, Τhe Cranberries, Slipknot, Rammstein, Evanescence κ.α. ενώ υπήρξε και αναβίωση του punk rock, με τους Green Day, Blink-182, Sum 41 κτλ, που δημιούργησαν το pop punk.
H rock μουσική γνώρισε και αρκετά μεγάλη απήχηση στην Ελλάδα. Τρύπες, Ξύλινα Σπαθιά, Παύλος Σιδηρόπουλος, Κίτρινα Ποδήλατα και Δυτικές Συνοικίες είναι ενδεικτικά παραδείγματα.
 To rock μπόρεσε να επιβιώσει στο πέρασμα των χρόνων φανερώνοντας το διαχρονικό του χαρακτήρα και την ποιότητά του, αφού οι στίχοι του έχουν βαθύ νόημα και μπορείς να ταυτιστείς μαζί τους. 

Led Zeppelin

AC/DC
Nirvana
Jefferson Airplane
The Doors
The Rolling Stones
The Beatles
Mayher

Sex Pistols
Joan Jett
Green Day

Γράφουν οι Μαρία Τσιτσάνη και Τζούλια Τσαγκάρη Γ’3

November 9

Ελληνική Ποπ και Ροκ Σκηνή

Κίτρινα Ποδήλατα
Ευαισθησία για το περιβάλλον, τα Δυτικά προάστια και τις πλημμύρες στο Περιστέρι απο τα Κίτρινα Ποδήλατα, που την Κυριακή, 09/11/2014, στο πρωινό του Alpha, δήλωσαν ότι διαπιστώνουν ότι η νεολαία είναι πολιτικοποιημένη και όχι κομματικοποιημένη.

Τα Κίτρινα Ποδήλατα είναι ελληνικό μουσικό συγκρότημα. Οι Γιώργος και Αλέξανδρος Παντελιάς είναι οι εμπνευστές, δημιουργοί και τα μοναδικά μέλη του μουσικού συγκροτήματος, που σχηματίστηκε και υπάρχει στη δισκογραφία από το Νοέμβριο του 2000. Το 2004 στα Μουσικά Βραβεία Αρίων βραβεύτηκαν ως το καλύτερο έντεχνο συγκρότημα.

Boys And Noise
Οι φανατικές θαυμάστριές τους χάνουν τη φωνή τους στα live ουρλιάζοντας τα ονόματά τους. O Αρης, ο Jimmy και ο Βαγγέλης είναι το boy band -με χρυσό δίσκο παρακαλώ- που ανοίγει την Ace of Hearts συναυλιακή περιοδεία του Σάκη

 Οι Boys and Noise επιλέχτηκαν και ένωσαν τις δυνάμεις τους μέσα από τον διαγωνισμό Amita Motion Positive Group ως τα μουσικά ταλέντα των Playmen. Στη συνέχεια υπογράψαμε το πρώτο δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία Panik Records». Ενα teen boy band δεν απευθύνεται μόνο σε κοριτσάκια; «Η μουσική μας απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας. Η αλήθεια είναι ότι τα boy bands έχουν κυρίως μεγαλύτερη απήχηση σε νεανικό κοινό, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι απευθυνόμαστε αποκλειστικά σε μικρότερες ηλικίες. Προσπαθούμε μέσω της μουσικής να αγγίξουμε όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο ώστε να μας γνωρίσει και να αγαπήσει εμάς και τα τραγούδια μας»

Οι ίδιοι αποκαλούν τις φαν τους πριγκίπισσες και στις 10/11/2014 θα κυκλοφορήσουν καινούργιο τραγούδι και στις 21/11/2014 θα ξεκινήσουν τα live τους στο “Fever”.Οι Noisers (fans τους) περιμένουν το ημερολόγιό τους. (Ουρλιάξτε κορίτσια!)

γράφει η Ιωάννα Μάρκου

October 15

Iron Maiden!

Οι Iron Maiden είναι ένα ένα βρετανικό heavy metal συγκρότημα. Δημιουργήθηκαν τα Χριστούγεννα του 1975. Σήμερα αποτελούνται, έπειτα από πολλές αλλαγές, από τον Steve Harris, ιδρυτικό μέλος, στο μπάσο, τον Bruce Dickinson στα φωνητικά, τον Nicko McBrain στα ντραμς και τους κιθαρίστες Dave Murray, Adrian Smith και Janick Gers. 

 Είναι ένα από τα πιο γνωστά και επιτυχημένα metal συγκροτήματα, έχοντας μάλιστα κερδίσει έναν αριθμό βραβείων, αν και ποτέ δεν προωθήθηκαν ιδιαίτερα είτε από το ραδιόφωνο είτε από την τηλεόραση. Από το 1980 έως το 2010 έχουν κυκλοφορήσει 15 studio albums, εκ των οποίων τα περισσότερα έχουν γίνει χρυσά. Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει επίσης  9 ζωντανές ηχογραφήσεις και 5 συλλογές.

 Σήμα κατατεθέν των Iron Maiden είναι η μασκότ τους,Eddie The Head. Εμφανίζεται με διαφορετικές μορφές σε όλα τα εξώφυλλα των δίσκων τους, πλην ελαχίστων εξαιρέσεων. Ο Eddie επίσης αποτελεί μέρος της σκηνικής τους παρουσίας σε κάθε συναυλία.
 Στα περίπου 40 χρόνια της ιστορίας τους έχουν αποκτήσει φανατικό κοινό από όλον τον κόσμο. Οι πωλήσεις τους έχουν ξεπεράσει τις 85 εκατομμύρια και οι συναυλίες τους τις 2000, έχοντας εμφανιστεί σε πάνω από 50 χώρες.   
                                                                
Μερικά από τα πιο δημοφιλή τραγούδια τους είναι τα: The Trooper, Fear Of The Dark, Run To The Hills, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, Wasted Years και Phantom Of The Opera.

Της μαθήτριας Τζούλια Τσαγκάρη